Magasindesign

Denne oppgaven tok meg mye tid å lage. Det skyldes at jeg valgte en ganske omstendelig løsning med mye detaljer som viste seg å bli veldig tidkrevende.. For å løse oppgaven brukte jeg selvsagt Indesign, men også Photoshop. Min forside er i CMYK farger. Vi har fått prentet inn at CMYK er for trykk så jeg var trodde at vi måtte bruke CMYK-farger i denne oppgaven. Jeg så derimot at Morteza hadde skrevet i fronter at vi skulle bruke RGB-farger. Dette ble lagt ut etter jeg var ferdig med oppgaven min.. Jeg har derfor valgt å holde på CMYK-fargene.

Jeg ønsket å lage en enkel og stilren forside. Videre ønsket jeg å få frem elementer fra hverdagen som student på digital mediedesign. Jeg bestemte meg for å gjøre dette gjennom overskriften. Jeg fant frem ulike gjenstander som jeg bruker mye i forbindelse med studiene. Jeg tok deretter bilde av disse gjenstandene med hvit bakrunn. Så justerte jeg alle bildene i Adobe camera RAW og la de inn i Photshop. Deretter klippet jeg ut en og en gjenstand og la til ny farge på bakgrunnen. Fargene jeg valgte var ulike farger jeg hentet fra bildet som skulle være på forsiden. Jeg hentet ut disse fargene med eyedropper tool. Etter det var gjort, la jeg inn alle bildene i et photoshopdokument og skalerte disse. Så laget jeg et mønster. Dette mønsteret brukte jeg deretter til å fylle bokstavene i mediedesign.

Etter det var gjort begynte jeg med bildet. Ideen om å lage ”fotomosaikk” i dette bildet kom ganske ut av det blå. Jeg skjønte fort at dette kom til å bli mye arbeid men jeg valgte likevel å å prøve det. Jeg ville at alle studentene ved studiet skulle være en del av bildet. Derfor lastet jeg ned alle profilbildene av elevene fra fronter og la de inn i photoshop. Jeg skalerte og tilpasset alle bildene og satte de inn i et photoshopdokument. Dette tok lang tid da det var veldig mange bilder. Deretter lagde jeg et mønster med bildene. Dette mønsteret brukte jeg til å fylle et lag som lå over hovedbilde. Deretter behandlet jeg dette laget for å få det underliggende bildet til å skinne gjennom.

Tilslutt satte jeg sammen tekst og bilde i indesign og eksporterte det til pdf. og png-format.

Interiørmagasin La Casa

Jeg bestemte meg for å ta bildet for oppgaven i en av de mange interiørbutikkene i Oslo. Etter å ha sjekket litt rundt fant jeg etter hvert et motiv jeg likte. Jeg tok bildet med mitt 18-135mm objektiv fordi jeg  var avhengig av å ha litt vidvinkel for å få med mest mulig fra relativt kort avstand. Jeg tok bildet i stående format fordi magasinforsiden er i dette formatet. Siden bildet ble tatt innendørs var jeg avhengig av å åpne blender så mye som mulig som er 3,5 på dette objektivet. Dette var imidlertid ikke noe problem med tanke på dybdeskarpheten fordi det jeg tok bildet av ligger i relativt likt plan. Derfor fikk jeg alt i fokus selv med f3,5. Lukkertid satte jeg til så lang jeg kan klare håndholdt. Dvs. rundt 1/30 sekund. Isoen ble satt så lavt som mulig, 125. Ideelt sett burde jeg hatt et stativ for å ta dette bildet da det hadde gitt meg større frihet med tanke på eksponeringsinnstillingene. Jeg tok bildet i RAW format for å få mer justeringsmuligheter i ettertid.

Etter å ha justert bildet i camera Raw la jeg det inn i photoshop. Det første jeg gjorde var å retusjere vekk noen forstyrrende elementer. Det var noen klokker på veggene så jeg fjernet disse. Jeg fjernet også en lampe. For å gjøre dette brukte jeg markering med autofyllfunksjonen og klonestempelet. Etter dette var unnagjort begynte jeg å sette inn tekst. Jeg fant en litt spenstig font fra dafont.com som jeg lastet ned. Som tittelen for magasinet valgte jeg det spanske ”La Casa”. Siden det er en sofa som er hovedmotivet i bildet mitt valgte jeg å ha sofa som hovedtema i bladet. Jeg ønsket å finne en farge på teksten som gjorde at teksten kom klart frem. Jeg ønsket også at fargen på teksten skulle være livlig og ”frisk”. Etter å ha prøvd litt forskjellige farger fant jeg en farge jeg synes passet. Etter jeg var ferdig med tekstarbeidet fant jeg en strekkode og plasserte den inn i bildet. Dette var for å få en mest mulig realistisk fremtoning. Til slutt skalerte jeg bildet og skjerpet det. 

Det manipulerte bildet

Siden jeg selv er veldig reiseglad har jeg valgt å ta utgangspunkt i dette for manipuleringsoppgven. Jeg tok fire bilder; Et av et atlas og tre bilder av meg selv. Bildene av meg viser ulike settinger hvor reiseplaner blir lagt. Det ene bilde viser meg som leser om ulike reisemål. Det andre bildet viser meg som tenker. Det tredje bildet viser meg som hviler og prosesserer ny informasjon og nye tanker. Bildene er tatt i et opplyst rom med en hvit vegg som bagrunn og et hvitt laken som underlag. Dette var bevisst for å gjøre det lettere å klippe ut i Photoshop. Bildene er tatt med stativ for å få samme vinkel for alle objektene i bildet. Jeg valgte også å ta bildene i RAW-format for å få større etterjusteringsmuligheter for farger lyssetting etc..  Når det gjelder lyssetting har jeg omtrent hatt samme lyssetting for alle bildene. Unntaket er bildet der jeg står. Her var jeg nødt til å endre lysettingen noe for å få opplyst hele meg. Etter jeg hadde tatt bildene justerte jeg alle i Adobe Raw for å få så likt lys som mulig. Deretter klippet jeg ut motivene, justerte størrelsen, vridde de for å få de til å passe med atlaset. Videre la jeg til skygger endret bakgrunnen og gjorde litt småjusteringer.

Gavepapiroppgave

Iscenesatt bilde, Sorgen av Kittelsen

Å finne ut hvilket kunstverk jeg skulle iscenesette var en tidkrevende prosess. Siden jeg for tiden befinner meg i lofoten tenkte jeg at et maleri med naturen i fokus måtte være det mest passende å iscenesette. Siden naturen her i lofoten er storslått og typisk norsk tenkte jeg at å gjenskape et bilde av Theodor Kittelsen kunne la seg gjøre. Jeg så gjennom verkene til Kittelsen og festet meg ved maleriet sorgen.

http://www.wikipaintings.org/en/theodor-severin-kittelsen/sorgen

I utgangspunktet er bildet av en gammel kone som går over et snødekt landskap. Selv om det enda ikke er snø tenkte jeg at det kunne være mulig å gjenskape dette bildet på en av lofotens hvite strender. Jeg var avhengig av å ha noen mørke fjell eller liknende i bakgrunnen som kunne skape den mørke kontrasten man ser i maleriet. Jeg måtte også bildet på en solskinnsdag slik at sanden ble mest mulig hvit. Videre måtte bildet tas midt på dagen for å unngå å få skygger fra fjellene rundt i sanden. Da jeg hadde funnet en passende lokasjon for å iscenesette bildet måtte jeg finne et kostyme. Jeg hadde en svart "håndkle-poncho" som tenkte kunne funke. Damen i maleriet har en lang kåpe/kjole. Siden jeg ikke hadde tilgang til hverken kåpe eller kjole tenkte jeg at en svart søppelsekk kunne gjøre nytten. Dette skyldes at objektet i bildet er såpass langt unna og man vil derfor ikke se så mye detaljer.

Å gjennomføre iscenesettingen viste seg fort å bli litt mer utfordrende enn jeg hadde forventet. Dette skyldes at jeg gjorde det helt alene og benyttet kamerastativ og selvutløser. Etter å ha prøvd litt fant jeg ut at motivet måtte være noe lenger unna kameraet enn jeg i utgangspunktet hadde trodd. På kameraet mitt er maksimal selvutløsertid 10 sekunder. Dette medførte at jeg hver gang hadde kun 10 sekunder fra jeg trykket på utløseren til jeg måtte være i posisjon. Der jeg måtte stå var omlag 30 meter fra kameraet. Jeg valgte å benytte en middels rask lukker på 1/250 sek for å være sikker på at jeg fikk fryst motivet. Jeg var også avhengig av å ha en relativt liten blenderåpning for å få god dybdeskarphet. Da bildet ble tatt på høylys dag benyttet jeg lavest mulig ISO (100). 

Det må ha vært et komisk syn, for hver gang jeg trykket på utløseren ble jeg nødt til å spurte over sanden for å komme tidsnok i posisjon. Det faktum at jeg var ikledd en "søppelsekkkjole" vanskeliggjorde dette betraktelig. Etter en rekke forsøk fikk jeg tilslutt et bilde jeg var fornøyd med.

Jeg tok bildet i kamera RAW og det første jeg gjorde var å etterjustere bildet i Adobe camera raw. Jeg gjorde noen endringer for å få sanden lysere og fjellene i bakgrunnen litt mørkere. Deretter behandlet jeg bildet i photoshop. Når man skal gjenskape et maleri og har bildet foran seg i photoshop er det lett å bli fristet til å gjøre en rekke endringer for å få det til å likne mest mulig på orginalen. Jeg prøvde imidlertid å begrense meg når det kom til etterbehandling. Det eneste jeg gjorde var å beskjære bildet,  fjerne noen steiner på stranden, legge inn økt støy filter, samt å legge inn et lag med et hvitt slør for å få bildet til å få samme utrykk som orginalmaleriet. 

Signalbygg - Oslo Rådhus

Jeg  har valgt å fotografere Oslo rådhus for min innleveringsoppgave signalbygg. Grunnen til at jeg har valgt rådhuset er flere. For det første har rådhuset en symbolsk betydning i Oslo. Det er ikke uten grunn at det kalles "Oslos storstue". Videre har bygget også en personlig betydning for meg. I rådhuset har både jeg og mine brødre blitt konfirmert. Jeg kjørte også mye skateboard på rådhusplassen da jeg var barn. Etter min mening er Rådhuset et storslått byggverk. Jeg har prøvd å få frem dette med mine bilder. Jeg har tatt noen bilder sent på kvelden med stativ og lang lukkertid. Jeg synes dette var den beste måten å få frem "det storslagne" ved bygningen. Jeg har også tatt en rekke bilder på dagtid, både for å få dukumentert byggets praktiske betydning og for å plassere bygget i bybildet. De fleste bildene er tatt med kameraet Canon 7D. Objektivet som er brukt er hovedsaklig et Canon 18-135mm objektiv. Jeg har på noen brukt dybdeuskarphet som virkemiddel. På disse bildene har jeg brukt et mer lysterkt objektiv: Canon 50mm f1,4. To bilder er tatt med et actionsportkamera: GoPro HD Hero 2. Dette kameraet har ekstrem vidvinkel, hele 170 grader. 

Bildene i bildeseriene er bearbeidet på mange ulike måter. Det er derfor ikke noen helhet i bildeserien. Bildene skal derfor ses på inviduelt og ikke som en sammensatt bildeserie..

Under ser du bildene av rådhuset tatt med et estetisk blikk:

Videre ser du bildene tatt med et dokumentarisk blikk: